对话渭南录音剪辑来自FM1026渭南新闻广播00:0026:13

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本期嘉宾：

       书法是线条的艺术，也是心灵的艺术，是人的精神的表现。一幅字就是一个故事。当提笔蘸墨面对一张或大或小、或白或色的宣纸时，这个故事就已经开始了。情节是自然的、浪漫的，笔触在宣纸上的流痕自会浪漫自然，一切的心性、气质、学养、变化展露无遗。不管故事是否丰富圆满，都将记忆这个过程的真实，故每每翻到自己曾经涂鸦过的宣纸或印刷品中自己所谓的作品时，眼前总会有情节浮现。这便是我的笔墨状态。

        2012年5月，我的书法集《漫斋心墨》由中国书法家协会名誉主席沈鹏题写书名，中国书法家协会副主席胡抗美、中国国家画院书法篆刻院执行院长曾来德分别作序，由荣宝斋出版社出版。同月31日，由渭南市文学艺术界联合会主办的该书出版座谈会在家乡白水县举行。出版《漫斋心墨》的初衷，是想以档案的形式，真实地记录自己的墨路历程，给自己做一个阶段性小结，交一份阶段性答卷。故此，书中内容就有了界定，整理原始资料，主要分书法作品、常用印章、岁月留影、艺术年表、师友述评等五个部分，分别按时间先后排序，真实再现1985年至2011年间的书法创作状态。收录的60幅作品，就是60个故事，每一幅都是用心完成的，是心灵的写照。虽然作品很稚嫩、很丑拙、很不成熟，但这是一个过程，没有取巧的痕迹，何必遮掩？只有这样，才能更好地接受批评。向传统学习，向大家学习，取长补短，努力写出符合自己个性及审美追求的满意作品。

        参加了中国国家画院沈鹏工作室书法课题班、精英班的学习，受益匪浅。沈鹏先生从一开始便为精英班确立了以“原创性”为核心的学术主张，并在精英班教学实践的基础上，为书法课题班制定了“宏扬原创、尊重个性、书内书外、艺道并进”的十六字教学方针。沈鹏先生是一位学养丰厚的学者型书法家，在长期的艺术实践中，他以学者的睿智和视野，形成了自成体系的书学理论，其理论的核心是以“原创性”作为书法创作和批评的主要标准，力主在继承传统的基础上，创造出具有时代特征的书法样式，进而形成符合个人精神特质的艺术风格。沈鹏工作室书法精英班、课题班的教学重点突出了人文修养的提升和原创精神的培养，其做法是：聘请国内当代人文学科的著名学者、专家，开设专题讲座，开阔学员的文化视野，启发学员站在当代文化的立场，判断书法未来的走向，重新思考、认识书法独特的人文精神内核。同时通过举办“主题书法创作展”和各种形式的学术研讨、采风等，让学员打破已有的思维模式和创作习惯，进入创造性的艺术创作状态。 

        在1985年全国少年儿童大字比赛中荣获少年甲组表扬奖。由教育部初教司、中学司、中国少年报社、新少年报社、中国儿童少年活动中心、中央电视台、中国书法家协会、北京市少年宫等八个单位联合举办。收到是中国书法家协会大信封里寄来一个获奖证书，一本文物出版社出版的《唐灵飞经》字帖。这个奖虽小，仅仅就是个表扬，却开启了我的书法之梦。

        读帖、临帖，要练眼力，眼观手摹，才能得笔力。察之者尚精，拟之者贵似，关键要读懂笔法，临习笔势，突破技法关。抓住起笔、运笔、收笔、转折、连接、结构、章法、笔墨等关键环节，就能快速突破。九个方法：一、起笔处，要看清起笔的角度，表现在纸上的形态是露锋还是藏锋，是方笔还是圆笔。二、运笔过程，要看清顿挫轻重，懂得提按笔法。三、住笔处，要看清如何收笔，是放锋、是回锋、还是顺接下一笔画。四、转折处，看清是用转笔法、还是折笔法，表现在纸上的形态是方、还是圆。五、笔画连接处，看清是连还是断，是另起笔连接，还是顺向连接。六、字的各部分关系，看清疏密与停匀，穿插与揖让。七、字的整体，看清正侧与大小比例，看清空间位置。八、章法布局，比较字距与行距，认清各字的位置摆布。九、笔墨神采，领悟字的精神气势，联想、还原书写者当时的精神状态。

        书法集《漫斋心墨》第一件作品选用18岁时仿舒同体写的六坚持制度：“坚持看书学习；坚持处处留心，开阔视野；坚持临池，打好扎实的书法基本功；坚持多师友，交流书艺；坚持参加有益的艺术活动，陶冶情操；坚持用毛笔为群众服务。”

        这一略带稚拙而务实的语言背后是我一以贯之的坚持，不忘初心，方得始终。只有淡泊名利，才能宁静致远。只有守住初心的那份感动，持之以恒，坚持不懈，才能不断前行。

        毕加索曾说：“如果我生在中国，也许不是位画家，但肯定是位书法家。”他是被中国书法那线条的艺术质感所打动。凡艺术都有吸引人、感染人的魅力，如楷书的庄严稳重、草书的跳跃飞动、隶书的宽博大气、篆书的婉转缠绵，令人冥思神飞。书法艺术就象香水，在洒向别人的同时也感染着自己。